身为曼城队历史上卓越的前锋球员，阿根廷出身的阿圭罗凭借426粒入球以及118次助攻，总共成功制造了544粒得分贡献，其每场比赛达到近频率的0.69球数据更是令人惊艳不已。他的职业生涯如一部长篇足球电影般绚烂多彩，充满了曲折回环与荣誉的交融。身为短小精悍型禁区杀手的典范，阿圭罗犹如幽灵疾驰般的穿插跑位能力，总是在最紧要关头闪现于空档处，凭借无产阶级狙击手般的精准射门完成致命一击。

此役，米兰战术策划至关重要。丰塞卡的配置凸显对于团队实力的肯定，特别是在与强硬的威尼斯对决时，更需寻求妥善对策。虽然威尼斯在实力层面略逊于前者，却以强势的压力型战略迫使米兰高度关注。此场比赛中，米兰的后防战士加比亚表现卓越，尽管威尼斯试图通过加强对其的攻击寻找破绽，然而加比亚凭借敏锐的反应及战术性犯规，成功抵挡住对手多次攻势。

素练风霜起，苍鹰画作殊。?身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪擿，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。素白的画绢怎生得一股肃杀之气？原来是绢上的雄鹰矫健威猛，似携风霜而起。

它锐利的碧眼略微侧去，收耸身体，似要攫取那狡猾的兔子。这是一首题画诗。青春年少的杜甫，在一幅画上挥笔题下这首诗，以表青年的昂扬进取。

与流传千年的国画不同，油画是四百年前来华的传教士带来的。如今，油画市场以及诸多有才气的画家逐渐为人们熟知。

不少油画看似主题类似，最终成交价格却差异悬殊。这里就有两位画家，同画四个水蜜桃，一幅画卖了28万，另一幅画却以140万成交。画者是谁？两幅画又有什么差别呢？

超写实主义

这两幅油画中的水蜜桃，一幅摆在红砖上，一幅由铁皮围起。红砖上的水蜜桃似乎比贴着铁皮的桃子更新鲜诱人。两幅油画都有一个共同特点，即栩栩如生，堪比实物。

像这样"画得像"的风格便是超写实主义。超写实主义的画作多为大尺寸，视觉冲击力极强，以至参观画展的人们总以为自己看到的是实物。

超写实主义可以看作照相写实主义的发展。1839年，世界上第一台照相机在法国问世，发明者为法国美术家和化学家达盖尔。

在这之前，投影技术已为欧洲画家们广泛使用。我们看到，与文艺复兴初期拙劣的图案相比，文艺复兴后期的欧洲写实绘画却细节精湛，拥有照相般的光影与色彩，可谓突飞猛进。这是什么原因呢？

英国著名画家大卫·霍克尼对绘画制作理论、材料及工具颇有研究。BBC专门为其制作了一部75分钟的纪录片，名为《隐秘的知识》。

霍克尼在纪录片中指出，文艺复兴后期的不少画家并非用双眼观察，而是通过光学仪器，将画作对象投影至暗房画布上，随后像描红一般还原。

纪录片中，一位从未学过油画的光学专家也画出了逼真的光影变化，就是靠着霍克尼还原的小镜子，一笔一笔描出来的。换句话说，当时的写实绘画更像是"描红"。

那么，当照片进入日常生活，给艺术带来巨大冲击后，画家们如何应对呢？照相写实主义将相机接纳于日常创作，用于搜集素材。照片总不如肉眼观察来得细致，照相写实主义也在作品中表现这种独特的不真实；但随后诞生的超写实主义，则描绘出照片不可能达到的精细程度。

这两幅水蜜桃便展现了超写实主义，在细节处的处理比照片更细致。但它们最后的价格差异悬殊，又是什么原因呢？

两位油画大师

这两位以水蜜桃比试的油画大师，均在超写实领域颇有成就。一位是薛广陈，一位是冷军。

薛广陈，硕士毕业于中央美术学院油画系，是近年来备受关注的青年艺术家。诸多拍卖公司、画廊、评论家、收藏家等均对其作品关注颇多。

薛广陈在我国当代超写实油画领域具有很大影响力，换句话说，人们总为其超写实的作品惊艳。他的作品细腻逼真，栩栩如生，常使观者误以为所见为实物。

薛广陈作品《豆蔻年华》

薛广陈画的板砖，尤其引人注意。建筑场地常见的板砖，拾起较沉，粗糙厚硬，每块纹理各异。而薛广陈所画的板砖，半截砖头上混合了泥沙，仿佛一抓就能拾起，一碰即能沾一手灰。

冷军，是中国画坛独树一帜的人物。他是中国当代超写实主义油画的领军人物，但风格独特，极端写实。评论家彭德形容冷军为"异形绘画"。人们在观赏其画作时，总感其作品似真非真，细而不腻，同时又有不可言说的力量，引人沉默深思。

这两幅水蜜桃中，画有红砖是薛广陈的作品《豆蔻年华》，画有铁皮的是冷军作品《水蜜桃》。

冷军作品《水蜜桃》

杜牧有诗云："娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。"薛广陈笔下的四只桃子，正如活泼的少女。它们分别放于红砖的不同位置，在清新明亮的光照下鲜艳透亮，仿佛刚离开桃树的遮蔽。

柔软的青意逐渐融于淡淡的桃红中，细小的绒毛清晰可见，让人联想到水蜜桃刚上市的时节。那时，捏住桃皮一角，轻轻一撕，便露出水灵灵的桃肉。这幅画的出价最高为28.75万。

而冷军的这幅水蜜桃，似乎没有红砖上的水蜜桃来得欢快。水蜜桃不再饱满，色泽毫不透亮，仿佛经历过摔碰、摩擦，桃肉变得软榻。支撑桃子的铁皮破烂不堪，边缘粗糙。这幅画的最终价格为140万。

有人评论，同是四只桃子，冷军的作品偏于冷峻，更有深层意蕴。薛广陈的作品以美好的一面吸引观者，但似乎停留于"桃子"的层面，较难往更深处思考。这或许是两幅画价格差距的原因之一。

中国油画的发展

与油画不同，中国画讲求意境，加上题画诗，可谓珠联璧合，相得益彰。作为民族艺术的两种独到形式，二者都在视觉上为作品意蕴各增光彩。诗中有画、画中有诗的作品，使观者的思绪不仅停留在眼前的画面，似乎还在文字的引领下与绘者的心相遇，飘向更邈远、更深沉的地方。

而一直绵延至今的，还有送寿桃的传统民俗。相传，孙膑的老母在八十大寿时，吃了孙膑师傅鬼谷子摘下的桃子，还没吃完，老人的容貌就变年轻了。也有我国民间传说，昆仑山上的西王母赐给汉武帝五个大桃，以赠桃来赠寿。如今，很多寿桃用面粉做成，香甜可口。

在现代油画将桃子当作静物作画之前，寿桃因其延年益寿的寓意，早已频繁出现在中国画家的国画作品中，其中就有齐白石老人。

齐白石老人的画透露着浓厚的乡土气息，天趣横生、自然纯真。齐老画虾堪称一绝，但老人对寿桃的绘画，也是深入人心。白石老人一生追求吉祥、长寿，因此"寿桃"也是常画的题材。

对比在油画布上的桃子，泼墨勾勒后的国画显然大不相同。

白石老人画的桃子或在树上，或在篮子里，且常夸张比例，如一个篮子只装下三两桃子。白石老人画桃，先用洋红泼出饱满果实，染上少许柠檬黄，再画叶枝。一只只寿桃大俗大雅，娇翠欲滴，惹人喜爱。

事实上，油画在明代才进入中国，是意大利天主教士利玛窦等人带来的。几百年过去，中国油画艺术经历了废科举、辛亥革命、新中国成立、改革开放等一系列重大历史变革。

中国油画内容也反映出鲜明的时代特征。一代代画家，如李叔同、林风眠、吴冠中等人，学成归来，教授绘画技法，传播艺术思想。如今，国内也出现了很多如冷军、薛广陈这样的油画大师。

他们的作品进入油画市场，向人们传达各具特色的艺术思维。油画的颜料使画面可长期保持光泽，结合不同画者的审美能力、对色感的敏锐度，同一主题的画面也通常大相径庭。

实际上，除了水蜜桃，薛广陈和冷军还都画过柿子。薛广陈的作品是红砖上的熟柿子，冷军画的是箩筐内的黄柿子。这黄柿子是未熟透的柿子经温煮去涩、放置几日后的成果。冷军的这幅《柿子图》，被估价1000万。

寻常百姓的生活里可能很少接触绘画技巧，难以理解各种绘画流派。超写实主义或许比看似七零八落、不知所云的作品更贴近人心。

有网友评论，艺术永远需要多元共存。无论表现形式如何，无论作品是否在主观上给我们带来震撼的视觉感受买股票可以杠杆吗，尊重可以给不同思维的形式独特的生存空间。艺术总是与技术进步、时代发展密切相关，或许某一天，我们也能在一幅作品中找到自己的影子。

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